汇文书联 | 我写的小说出版了，什么样的装帧才能配得上内容？

2019-08-13

经历辛苦的创作、严谨的雕琢，我写的小说出版了，什么样的装帧才能配得上内容？

书籍装帧设计是指从书籍文稿到小说出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

基本构成

封套——外包装，保护书册的作用。

护封——装饰与保护封面。

封面——书的面子，分封面和封底。

书脊——封面和封底当中书的脊柱。

环衬——连接封面与书心的衬页。

空白页——签名页——装饰页。

资料页——与书籍有关的图形资料，文字资料。

扉页——书名页——正文从此开始。

前言——包括序、编者的话、出版说明。

后语——跋、编后记。

目录页——具有索引功能，大多安排在前言之后正文之前的篇、章、节的标题和页码等文字。

版权页——包括书名、出版单位、编著者、开本、印刷数量、价格等有关版权的页面。

书心——包括环衬、扉页、内页、插图页、目录页、版权页等。

设计要素

文字

封面上简练的文字。主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。

图形

包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。

色彩

书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。

构图

构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。

书籍装帧设计艺术

装帧设计是小说出版中的重要组成部分，是设计者艺术直觉和理性追求的和谐统一，力求在视觉上让读者感悟出版物之美。创作需要积累，需要灵性，需要责任，只有具备了这三个要素，创作才能实施。

动手设计前，图书编辑要考虑三个问题：这本书给谁看？这一类型读者普遍的审美观是什么？希望通过设计来改变什么或强化什么？带着这样的思考去做设计，使命感将指引图书编辑在创造实践中努力体现真我，而不是热衷于卖弄物质的、技术的、形式的技巧。美，是设计的终极追求，那么，图书编辑如何在装帧设计中表现美呢？

近几年来，越来越多的设计师在运用电脑时，开始注重书装设计理念、文化内涵、艺术品位和人文关怀，涌现出一大批优秀作品。这标志着我国书籍装帧文化的精神回归，是中国书籍装帧艺术设计的又一次飞跃。

其一，重视单纯、 简洁的艺术风格

装帧设计单纯、简洁的艺术风格由图书本身的文化属性所决定。精于构图，以概括、洗练的设计构成，单纯的设色，同样呈现出较为丰富的视觉效果，典雅大方。时代变迁，它们的艺术价值依旧。

书名醒目，装帧单纯明快，重视平面与色彩构成，富于视觉冲击力的设计，成为众多装帧设计者的追求。这是时代的需要，也是现代书装设计理念的体现。

其二，注重文化内涵、艺术品位、人文关怀

优秀的书籍设计，在于把握内容精神的准确传达。它是图书灵魂的外在体现。光靠电脑是远远不够的，必须根据不同的图书体裁、题材、风格等，注入设计师不断升华的设计理念。注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征被越来越多的装帧设计者所重视，表面浮躁、花哨的封面为人们所唾弃。

对国外装帧艺术设计形式的学习和借鉴，已不再停留在生搬硬套的表面抄袭上，而是将国外装帧形式中的浓烈色彩、令人振奋的视觉冲击力、奔放的热情融入具有我国民族特色的装帧形式中，设计出一批体现中华民族文化特征，真正具有中华气派的好书。

其三，增强整体设计观念

过去的书装设计者只是被动地关心封面设计，如今关心的则是整本书、整套书。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺，从封面、护封到扉页、版式设计等，全方位地整体设计，每一个环节都由设计者精心关注。

书籍装帧设计已经成为一个立体的、多侧面的、多层次、多因素的系统工程。设计者的地位也悄然地进行着由被动到主动、由局部到整体的转移。整体设计对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。

装帧设计是讲究格律和形式的艺术，作品体现着创作者的思维方式和文化修养，只有具备深厚的文化底蕴，在得以艺术“灵悟”的基础上方能设计出精品佳作。